从“国娃”到“中国牛”
关玉良素描像
关玉良用“中国牛”来表现中华民族精神
陶瓷雕塑 《国娃》
《云中的人与狗》
《这里的传说》
《同游》
《山鬼图》
关玉良笔下的牛像一个悲壮的斗士
由海南省美术家协会、中信银行海口分行主办，中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会、北京红人空间承办的著名艺术家关玉良“2014中国牛”当代艺术展，3月29日将在省博物馆开幕。本次展览将集中展出关玉良先生新作70余幅。
展览前夕，文化周刊记者对关玉良进行了独家专访。从2008年的雕塑“中国娃”到2014年的“中国牛”，关玉良以艺术家独有的敏锐和视角，关注着社会发展进程，并以其风格鲜明的个性创作，向世人展示了中华民族实现伟大复兴的坚定信念，同时也以自己的创作实践，表达了对当代中国艺术国际化的追求和思考。
对于很多普通人来说，认识关玉良可能首先是从认识他的一群“孩子”开始的。
2008年北京奥运会，一组造型各异、憨态可掬，有着健硕身体和自由生命力，带着浓郁中国风情的陶瓷娃娃吸引了众人的眼光。这是艺术家关玉良献给2008年北京奥运会以及残奥会的一组陶艺雕塑作品，名叫“国娃”。这群充满活力的“国娃”都因其与奥运不寻常的关系和独特的艺术魅力而备受关注，抢尽风头。
3月29日—4月5日，艺术家关玉良又将携着他的七十余幅《2014中国牛》系列新作来到海南，向人们展示当代艺术的非凡魅力，向人们勾勒当代艺术的民族之魂。
“国娃”回归生命真谛
艺术首先是民族的
文化周刊：您创作的“国娃”系列作品，孕育着丰富的内涵和势不可挡的艺术生命力，作为世界唯一器型，中国唯一的陶瓷娃娃，“国娃”登上奥运舞台，为奥运添彩。您认为当年举办的《喜迎奥运，祝福残奥——关玉良奥运艺术作品巡回展》，对于艺术界同行有何启示?
关玉良：“国娃”能登上世界舞台首先源于中国百年来申奥成功的基础，这个基础是民族大基础，如果没有这个大基础也不会产生“国娃”系列。创作“国娃”时，我想的就是国家的崛起、人类的崛起。崛起首先是从生命开始，“生命”的真谛是什么?是不断地生长，生长靠的是什么?是无限的能量。所以“国娃”要回归到最原始的生命的真谛，他要表现娃娃、民族的一种能量、力量还有健康。
奥运会是一个国家和民族的重大的历史性事件。作为艺术家，首先要有民族的责任感，进而选择一种方式来推动全民族的文化。对艺术家同行的启示，我觉得可能会让更多人体会到：艺术是民族的、世界的。
艺术要关注当下
敢于突破创造
文化周刊：艺术大家的表现力总是非凡、出人意表，您的国画创造力来自于中年变法，内驱力是什么?艺术家的笔墨如何与时代同步?
关玉良：完整的艺术能力和素质以及非凡的气度集中到一个人身上体现出来，我们称这个人为艺术大家。
首先，艺术是上层建筑，艺术家是保有宗教精神和哲学思维的精英，他们是洞察世界、洞察自然的敏感群体。因此这个群体要有修为，一个没有修为的群体来做艺术，这是我从来不认可的。
其次，艺术家要关注当下。关注当下才能产生当下的艺术，这种驱动力是与时代同步的。现在已不是五六十年代，二十一世纪应该是东方人的时代。东方人的时代，是伴随当下经济崛起、国力崛起的同时，有着不断地关注与不断地变化。笔墨必须与时代同步，两者不可分离。我所不能接受的是当下的一些跟风和市场，导致我们的笔墨没有变化，也没有创新，只是一味地复制copy。我们缺少的是突破性的东西，比如：进取心、创造力。我们提倡大国梦，而大国梦的根本就是民族要有一个共同的能量，就是创造。没有创造精神，就找不到新的笔墨，更不可能与时代同步。
“中国牛”释放正能量
用当代笔墨刻画民族之魂
文化周刊：在您创作的《2014中国牛》系列作品中，缘何选取牛这一题材?您心目中的牛是一种什么样的形象?您想通过这一题材，表达什么样的一种思想?
关玉良：在《2014中国牛》系列作品中，牛是一种象征。我们都知道，其实中国人始终有着如牛一样的崇高精神，默默无闻地耕耘，朴实厚道的性格，这是东方人的性格。随着年龄的增长，一年年对牛的认知不断加深，我觉得牛身上还有一种力量，就是那种原始的生命能量，我希望它是中国人的精神。当然也代表我本人的精神。
创作中，我所刻画的牛并没有按照中国传统写实的手法，而是注入了很强的主观意志，用当代人的笔墨和灵魂表现出来。我对牛的表述是对人性的一种解读，是对社会的一种解读，也是对民族的一种解读。在我的《2014中国牛》系列作品中，画的牛基本以公牛为主，它释放出代表民族力量的雄性能量，象征着中国的蒸蒸日上，象征着中华民族在经历了若干年的低潮后的重新辉煌：中国站在了二十一世纪东方领导的位置，这个位置是由一头头雄性的牛释放出的能量来承担与捍卫。我希望观众在看到中国牛以后，心中都能产生一种震动，生发一种希望，能迸发一种向上的正能量。
灵魂倾注海南岛
释放文化正能量
文化周刊：请问您对海南热带风貌、自然风景这种完美独特的大自然介质所给画家带来的题材、养分，有什么样的看法?您不少时间住在三亚，请问对于国际旅游岛文化建设、尤其是书画事业的发展有何建言?
关玉良：我认为海南是上天赐予人类的人间天堂。它舒适的气候、优美的地理环境和朴素的人文气质，处处体现着天人合一的特质。这么好的环境，会很自然地触动人的灵魂和心性想要去表述。
虽然我没有生在这个岛上，但已经在三亚度过了七八个春节，也算是半个三亚人了。我内心的感悟是：要调整三亚居民的内在修养，尊重大自然，同时打造一个精英团队，以诉诸灵魂的项目倾注海南岛，建立文化基地，通过策划几个核心的项目来释放文化的正能量，把能量传染到每个家庭、每个百姓的心里，去提高他们的素质，去影响他们的认知，让每一个踏足过这片土地的人都能热爱这个岛屿。
冲锋!气吞万里如虎——读关玉良笔下的牛
“气吞万里如虎”
玉良笔下的牛必是“斗牛”无疑!
或奔突，或冲撞，或搏杀;或蓄势待发，或兀然竖立，或昂首悲鸣，玉良的牛都是精力饱满充盈、如醉似狂、咆哮亢奋、激动暴怒，正像斗士怒吼挥拳之际，正像战士冲锋陷阵之时;正是“鼙鼓动地来”，正是“扬眉剑出鞘”!那架势真如黑云压城城欲摧、气吞万里如虎!
看关玉良的牛，会给人一种豪气和霸气。“男儿何不带吴钩，收取关山五十州?”“赌胜马蹄下，由来轻七尺。”这就是尼采推崇的“超人”哲学，超越自身、超越弱者，充分表现自己、主宰平庸之辈，有勇气面对世上最大的痛苦和最大的希望，超越卑微琐碎软弱无力，做一个勇敢丰富而伟大的人!
“生当作人杰,死亦为鬼雄”
“悲壮!太悲壮了!”读着玉良画的倒下去的牛，泪水渐渐潮湿了眼眶。以头颅朝下、摔倒(也许是被击倒、或者是被设陷坑杀)的牛入画是我所仅见。“五岳崩摧玉山倒”，庞然大物倒下去时是何等悲壮——尘土飞扬、大地颤动，看鲜血慢慢将黄沙染得殷红……是什么使一个英雄猝然倒下?是沙场坎坷、还是被命运的长剑刺穿了心脏?
斗牛的使命就是“斗”，“斗”是他的灵魂，而最终让利刃刺穿心脏、在看客的欢呼中喋血沙场则是他无法逃脱的宿命，由此，牛完成了一个悲壮的、诗意的轮回。关玉良画斗牛，但斗牛士决不出现在画面，也不见刀光剑影和抖动的红布，但却更让人感觉到命运的不测，无踪无迹，却又无处不在、如影随形。人能逃脱命运吗?
“敢有歌吟动地哀”
看着斗牛鲜血流尽、圆睁着双眸被拖出斗牛场，我又想起一位斗牛式的明末悲剧人物袁崇焕。像希腊史诗与悲剧中那些英雄们一样，他轰轰烈烈地战斗了，但每一场战斗，都是在一步步走向不可避免的悲剧结局——在不明真相的民众的唾沫和掷物中押送刑场被冤杀，而且是千刀万剐!——剧烈的凄怆之感刺人心肺。
现代人、都市人包括艺术家本人，都面临着存在与自身的两难困境，面临着物质诱惑与精神追求之间深刻的矛盾冲突，由此造成了精神的痛苦和存在的悲剧。野性、执拗、冲动、狂暴、凶悍、如醉似狂的牛，正是保留着原始生命本能冲动的象征，正是非理性的酒神精神，是一种生命的勃发，象征着不甘沉沦的人类的灵魂。
“今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨”
关玉良画牛冲破了传统水墨画冲淡蕴藉、中庸平和的审美趣味，注入了现代精神。如果说中国传统的水墨画是意境淡雅的田园诗，那么，关玉良的水墨画则是悲怆苍凉的边塞诗。
玉良画的牛酣畅淋漓，线条苍劲老辣，深得中国笔墨真谛，尤其是牛角和牛尾，皆以一笔勾勒，如锥划沙，如万岁枯藤，一气呵成，没有书法行草真功，绝难完成。牛的造型写意而夸张，身躯雄伟健壮，充满了雄性的张力和侵略性;而相对的牛的四肢却细小，强烈的对比，让人联想到“英雄气短”——纵有万丈豪情，往往却是时不我予、寸步难行，无奈“揾英雄泪”。
名家评论关玉良
刘勃舒：关玉良能画出好作品，是因为他对事物、对生活有很强的表现欲，全身心地冲动，从而达到绘画性，得到广泛的认同、推崇。
邵大箴：关玉良把艺术的两种路线加以调和、整合，并将自己身上特有的浪漫和激情融合其中，造就了他现在的艺术作风。
刘骁纯：关玉良艺术中的乡土越来越多意，风格越来越悲怆、神秘、宏大、冷峻、怪异、强悍、狞厉、粗野、豪放、充满矛盾。
刘国松：其作品传达生命力量的同时，也表达了生命在矛盾中的无奈，深切地反射出作者对人类的自虐，社会的无序，道德的沦丧提出严肃的抗议。
程大利：苍凉和悲剧意识可以构成一种博大的人文精神。玉良身上有这样一种精神。
吕品田：他从事艺术创作多容易沉入激情状态，而且那份激情往往以强烈的爆发形式呈现出来。以人格气质和艺术修养的自然流露夺得不俗的艺术品格。
皮道坚：关玉良的艺术同时具备了以下三个方面的因素，即：与时代同步的强烈饱满的精神性表达、艺术语言的督导和精到，以及本土的、民间的艺术文化资源的巧妙转换利用。
王镛：他的大多数艺术作品本身给我的最强烈的感受，就是一种苦涩感、悲怆感，就是一种悲怆的诗情。
刘大为：在作品中为人兽鬼神创造性地点上红、黄、绿或者是蓝色的眼睛，是关玉良墨彩作品中的点睛之笔。这是作品灵性的体现，更是艺术家对生活、对人性、对人类、对社会的理解。
贾方舟：他的灵感不只是面对宣纸、画布时才会产生，一团泥巴、一块石头、一件废弃物，都有可能给他带来创造的冲动。
谁是关玉良?
每个人有自己的定义。深圳大学艺术学院教授、国家一级画家，国内外享有盛誉的艺术家，这是通俗的定义。
他的艺术创作领域广泛，自成一格，其雕塑、陶艺、重彩、水墨等艺术作品在海内外产生巨大影响;曾获建国五十年文学艺术一等奖、法国蒙特罗市艺术奖章等十多项国内外艺术成就大奖;先后在国内外举办过30余次艺术展;出版个人艺术专著和作品集20多部，这是艺术圈的定义。
他是一位具有爱心的人，近几年来，他先后向国内外慈善组织捐赠数件艺术作品，为儿童、助残等公益事业筹集善款超千万，这是爱心的定义。
他是一位世界“新艺术”的探索者和苦行僧;他是一位行踪神秘、性格古怪的艺术狂人;他是一位有强烈社会责任感的中国人，这是有关内心的定义。
关玉良，国家一级美术师，满族，黑龙江人，1957年生，毕业于哈尔滨师范大学艺术系，结业于中央美术学院国画系，深圳大学艺术学院教授，北京中国画研究院特聘画家。在国际上成功举办个人画展30余次，团体展50次之多。多次获国内外大奖，走遍30多个国家，讲学、交流，为传播民族文化尽心尽力。（胡斯 记者 侯赛）
